1. Nghệ Thuật Tinsel Print: Từ Bản In Cổ Hiếm Đến Bản In Phổ Biến Trang
Trí Thế Kỷ 19
Tinsel print là một hình
thức in ấn đặc biệt, trong đó sau khi in xong người ta thêm kim tuyến (tinsel)
để tạo hiệu ứng trang trí lấp lánh. Dựa trên dữ liệu bạn cung cấp, kỹ thuật này
tồn tại theo hai cách chính, phản ánh sự khác biệt giữa nghệ thuật cao cấp thời
kỳ đầu và sản phẩm phổ biến dành cho công chúng sau này.
Loại đầu tiên là dạng
hiếm thuộc old master prints. Arthur Mayger Hind ghi nhận ít hơn mười ví dụ còn
biết vị trí, hầu hết xuất hiện từ khoảng 1430 đến 1460. Đây đều là woodcut tôn
giáo, có lẽ có nguồn gốc Đức, có thể từ Augsburg. Người ta dùng những mảnh kim
loại mỏng bóng loáng hoặc tinh thể thạch anh nhỏ dán bằng keo lên các phần của
bản in; một số dùng mảnh vàng lá. Màu sắc được tô trước khi thêm tinsel. Mục
đích là bắt chước vẻ ngoài của vải dệt, tạo cảm giác sang trọng và ánh sáng lấp
lánh cho hình ảnh tôn giáo. Kỹ thuật này có liên hệ với “flock prints” – một
dạng in keo lên giấy đã được ép với vải, sau đó rắc lông cừu cắt nhỏ để tạo bề
mặt mềm mại, giống như vải thật. Cả hai kỹ thuật đều cho thấy nỗ lực của nghệ
nhân thời kỳ đầu muốn nâng tầm bản in gỗ đơn giản thành những tác phẩm gần với
nghệ thuật dệt may và trang trí cao cấp.
Loại thứ hai phổ biến hơn
nhiều, chủ yếu là bản in Anh vào đầu hoặc giữa thế kỷ 19. Chúng thường miêu tả
diễn viên trong các vai diễn nổi tiếng trên sân khấu, dù đôi khi cũng có chủ đề
khác như Napoleon I đang làm việc trong phòng sách. Bản in được bán ở hai phiên
bản: plain (không màu) hoặc hand-coloured (tô màu tay). Phiên bản plain thường
được người mua tự thêm tinsel tại nhà. Họ dùng thiếc lá (tin-foil) nhiều màu,
đã được đóng dấu sẵn thành các hình dạng chuẩn, rồi dán bằng keo. Giá bán rất
phải chăng: một penny cho bản plain, hai penny cho bản coloured. Kích thước
tiêu chuẩn khoảng 12 x 10 inches (khoảng 250 x 200 mm). Diễn viên nam (dù là
anh hùng hay phản diện) được thể hiện nhiều hơn nữ diễn viên. Nghệ sĩ không
được nêu tên, nhưng người ta nghi ngờ George Cruikshank – nhà vẽ tranh châm
biếm và minh họa nổi tiếng – đã tham gia thiết kế một số bản. Ví dụ minh họa rõ
nét là các bản in miêu tả Edmund Kean và John Cooper trong vai diễn
Shakespeare, với chi tiết lấp lánh từ tinsel.
Nhiều bản in còn kết hợp
thêm mảnh vải thật và các chi tiết trang trí khác, chẳng hạn như lông chim trên
mũ của nhân vật. Loại dùng vải thật được gọi là “dressed prints”. Kỹ thuật này
bắt nguồn từ Pháp thế kỷ 18 như một sở thích cá nhân, chủ yếu áp dụng trên các
hình ảnh tôn giáo (devotional images). Sau đó, kỹ thuật tương tự trở nên phổ
biến với các nhân vật cắt rời nhỏ dùng trong toy theatres – một trào lưu giải
trí lớn thời kỳ. Người chơi có thể mua sẵn vật liệu để tự tinselled ở nhà, hoặc
mua luôn các nhân vật đã được tinselled và dressed sẵn. Sự đa dạng của vật liệu
(kim tuyến, vải, lông, phụ kiện) biến tinsel print và dressed print thành hình
thức nghệ thuật dân gian sáng tạo, cho phép cá nhân tham gia trang trí.
Ngoài ra, tinsel printing
còn chỉ một số kỹ thuật trên vải ở Ấn Độ, dù dữ liệu bạn cung cấp không đi sâu
vào khía cạnh này.
Lịch sử Tarot
Tarot phát triển từ các
bộ trionfi ở Ý thế kỷ XV, ban đầu là trò chơi bài với woodcut và in ấn đơn
giản. Theo Encyclopædia Britannica, kỹ thuật in woodcut tôn giáo thời kỳ
1430-1460 (giai đoạn tinsel print loại 1 xuất hiện) có chung bối cảnh với sự ra
đời sớm của các lá bài trionfi. Các bản in gỗ tôn giáo thường được tô màu hoặc
trang trí thêm để tăng tính hấp dẫn, tương tự cách tinsel print dùng kim tuyến
để bắt chước vải quý. Đến thế kỷ 19, khi tinsel print loại 2 phổ biến ở Anh,
Tarot đã lan rộng dưới dạng Tarot de Marseille ở Pháp và các biến thể khác,
nhưng kỹ thuật in dân gian như tinsel và dressed print chủ yếu ảnh hưởng đến
minh họa sân khấu và giải trí đại chúng chứ không trực tiếp thay đổi Tarot. Tuy
nhiên, cả hai lĩnh vực đều phản ánh cách in ấn chuyển từ nghệ thuật tôn giáo
cao cấp sang sản phẩm giải trí giá rẻ, dễ tiếp cận.
Tóm lại, tinsel print là
minh chứng sống động cho sự sáng tạo trong lịch sử in ấn châu Âu. Từ những
woodcut tôn giáo hiếm hoi thế kỷ 15 với mảnh kim loại và vàng lá nhằm bắt chước
vải, đến các bản in sân khấu Anh thế kỷ 19 với thiếc lá lấp lánh mà ai cũng có
thể tự làm tại nhà, kỹ thuật này đã dân chủ hóa nghệ thuật trang trí. Dressed
prints và toy theatres mở rộng khả năng sáng tạo cá nhân, biến giấy in thành
sân khấu mini rực rỡ. Dù thuộc hai giai đoạn và mục đích khác nhau, tinsel
print đều thể hiện khát khao làm cho hình ảnh trở nên sống động, lấp lánh và
gần gũi hơn với đời sống hàng ngày.
Bài viết "Nghệ Thuật Tinsel Print: Từ Bản In Cổ Hiếm Đến Bản In Phổ Biến Trang Trí Thế Kỷ 19" có bản quyền, được bảo vệ bởi DMCA. Bất kỳ hình thức sao chép lại ở các trang khác mà không tuân thủ các điều khoảng sử dụng của chúng tôi sẽ được thông báo đến DMCA để thực hiện gỡ bỏ khỏi hệ thống tìm kiếm của Google và Bing. Truy cập DMCA.COM để biết thêm về các biện pháp trừng phạt do vi phạm bản quyền nội dung số.
