Tarot Huyền Bí Blog thủ thuật
10/10 1500 bình chọn

News (5)

TRẢI BÀI CHIÊM TINH (7) {black}

Ý NGHĨA LÁ BÀI TAROT (12) {black}

SO SÁNH HAI LÁ BÀI TAROT

DỰ ĐOÁN CÔNG VIỆC TRONG TAROT (7) {black}

TAROT CẤM THƯ (10) {black}

TRẢI BÀI HUYỀN HỌC CỔ ĐIỂN (10) {black}

HÀNH TRÌNH CHÀNG KHỜ TRONG TAROT (7) {black}

QUỶ HỌC TRONG TAROT (10) {black}

DỰ ĐOÁN TÌNH CẢM TRONG TAROT (10) {blue}

THẠCH LÝ HỌC (9){black}

CƠ SỞ DỮ LIỆU CÁC BÀI NGHIÊN CỨU TAROT

Deviant Moon Tarot: Bí mật của bộ Kiếm.

item-thumbnail

Người ta vẫn có câu "Đầu óc sắc bén" và "Lời nói xé lòng". Đấy cũng một phần lý do tại sao khi mà bộ Kiếm xuất hiện nhiều trong trải bài thường phản ánh lên những sự xung đột, tranh cãi, trăn trở, băn khoăn, có khi còn dẫn đến bạo lực hay mất ăn mất ngủ trường kì. 

Trước khi đi tiếp với nhau ở Deviant Moon: Bí mật của bộ Kiếm này thì bạn đọc có thể tìm lại hai bài Deviant Moon: Bí mật của bộ Gậy và Deviant Moon: Bí mật của bộ Cốc của tôi đã từng đăng trên Tarot Huyền Bí để có thể hiểu về nhau cũng như quan điểm của bài viết. 

Bộ Kiếm cũng như 3 Bộ còn lại khác trong Tarot gồm có 10 lá Tiểu Bí Mật chạy từ lá Một cho đến lá 10 và 4 lá Hoàng Gia gồm Gã Bồi, Hiệp Sĩ, Nữ Hoàng, Vua. Bộ Kiếm chủ về Khí, thường liên quan nhiều đến tính toán, tư duy, đầu óc, liên lạc, giao tiếp, lời nói, ... Người ta vẫn có câu "Đầu óc sắc bén" và "Lời nói xé lòng". Đấy cũng một phần lý do tại sao khi mà bộ Kiếm xuất hiện nhiều trong trải bài thường phản ánh lên những sự xung đột, tranh cãi, trăn trở, băn khoăn, có khi còn dẫn đến bạo lực hay mất ăn mất ngủ trường kì. Cung Hoàng đạo trong Bộ Kiếm gồm có Song Tử, Thiên Bình, Bảo Bình mang nhiều tính chất của sự thông minh, chu đáo, giỏi lý lẽ và giao tiếp. Tuy nhiên, đây cũng là các cung độc đoán, hai mặt, tính đối đầu cao mà cũng có chút bảo thủ. Trong bộ bài tây, bộ Kiếm là chất Bích. 



Miêu tả về Bộ Kiếm trong Deviant Moon rằng đây là một gia tộc có uy quyền cho đến khi các thành viên của nó xảy ra những sự cãi vã và xung đột với nhau. Tuy nhiên, những con người của gia tộc này vẫn có thể tự bảo vệ bản thân mình vì họ nắm trong tay sức mạnh và tinh thần bất khuất, không bao giờ lui. Đúng là sức mạnh và sự cố thủ sẽ bảo vệ họ qua những sóng gió nhưng có điều họ lại chưa nhận ra, chính cái sức mạnh đó và sự cố chấp của họ lại là nguyên nhân đưa ra những sóng gió này. Như người ta vẫn nói, "thanh gươm hai lưỡi", "chơi với kiếm nhiều có ngày đứt tay" hay "Đao kiếm vô tình" nên lời khuyên cho những lá Kiếm là hạ thủ lưu tình, cho kẻ khác một cơ hội là cho mình một cơ hội, sự nghỉ ngơi, thả lỏng cơ thể, sống cảm xúc hoặc chậm hơn. Đôi khi chúng ta sống bằng nhiều cách và nhiều thứ hơn là luôn bằng 1 cái đầu lạnh. 
Keyword của bộ Kiếm là Thinking.

Lời nói không là dao
Mà cắt lòng đau nhói
Lời nói không là khói
Mà nghe mắt cay cay
Lời nói không là mây
Mà đưa ta xa mãi
Sao không ngồi nghĩ lại
Nói với nhau nhẹ nhàng…



Bắt đầu bộ Kiếm là lá Ace of Swords - một Kiếm. Số 1 là sự khởi tạo ban đầu nên dù có là ở bộ nào đi chăng nữa, đối với tôi, lá Ace luôn mang nghĩ tích cực, những điều tốt đẹp và lành thánh. Tuy là một lá thuộc bộ Tiểu Bí Mật nhưng vì là lá khởi đầu của một bộ, giống kiểu vén màn tăm tối để thay đổi mà năng lượng của lá Ace cũng tương tự như những lá  thuộc bộ Đại Bí Mật. Đó có thể là lý do tại sao mà các lá Ace luôn có hình ảnh một bàn tay từ không trung đưa ra như một gì đó thuộc về Thiên định. Còn với Deviant Moon thì đó là các thiên thần. Thiên thần trong Ace of Swords đang tự vệ với một thanh kiếm trên tay. Có vẻ cô đang trong một cuộc xung đột mà chiến thắng là thuộc về cô vì hình ảnh vương miện và vòng nguyệt quế trên đầu. Nhưng hãy nhìn thanh gươm đang bị quấn bởi rất nhiều những cây gai, có thể cô sẽ làm thương chính bản thân mình trước khi hạ được kẻ thù. Tôi tìm thấy một điều thú vị mà bộ Kiếm ảnh hưởng đến thiên thần của chúng ta. Nếu Ace of Wands và Ace of Cups như đã nói ở bài trước thể hiện ra sự âu yếm, sản sinh, trầm lắng với những nụ cười bí ẩn hay Ace of Pentacles là con rồng đầy vật chất, tham vọng thì Ace of Swords, thiên thần của chúng ta có khuôn mặt khắc khổ và mệt mỏi. Đôi môi không cười, đôi mắt nhắm mắt mở và thân hình gầy dơ xương. Trong trận chiến, sẽ không có bên nào là bên thắng hoàn toàn cả. Dù sao, lá Ace of Swords cũng là một khởi đầu mới, ý tưởng mới, sức mạnh nội tại để đạt được thành công nếu như chúng ta biết kiểm soát chứ không phải lợi dụng nó, dùng nó với những điều tốt đẹp.


Lá 2 Kiếm thể hiện hình ảnh của 2 người đàn ông đang bất phân thắng bại đấu kiếm với nhau. Ace of Swords đem đến một suy nghĩ mới, giờ lại thêm một suy nghĩ nữa thì sẽ ra sao? Sẽ phân vân chứ sao! Đó chính là nghĩa của lá 2 Kiếm: Sự tiến thoái lưỡng nan, bất phân thắng bại, phân vân và băn khoăn, khó đưa ra được quyết định. Cái chúng ta cần phải hiểu ở đây là dù cuối cùng đưa ra quyết định nào thì chúng ta cũng cần phải sẵn sàng cho những "thương đau" vì nó đều là của chúng ta, nó đều ảnh hưởng đến ta. Đừng mong "win-win" trong trường hợp này. Cũng như 2 người đàn ông đấu kiếm, họ ngang tài ngang sức, cố sống cố chết muốn hạ đối phương mà họ đâu có nhìn rộng hơn ra được là họ chính là một cá thể duy nhất. Có thể do tầm nhìn hạn hẹp, có thể do sự cố chấp, sự đa nhân cách hoặc nhiều khi do sự phân tích chu đáo đã đưa chúng ta đến tình trạng này. Hiểu được điều này sẽ dễ quyết định hơn.







Chúng ta đang phân vân, đang đứng ở ngã ba đường mà giờ  lại có thêm một lời kích bác hay một lựa chọn nữa thì... bùm, chỉ một lời nói mà tan nát lòng! Lá 3 Kiếm chính là lá của tan nát cõi lòng. Một người phụ nữ nước mắt tuôn rơi, một tay đặt lên trán, đứng ở tư thế rất nghệ thuật với ba thanh kiếm đâm xuyên qua tim. Tôi rất thích hình ảnh của cánh tay còn lại. Ngón tay đang đặt vào đầu một thanh kiếm như muốn kiểm chứng thử xem điều này là thật hay mơ, nỗi đau này là thật hay chỉ là ảo giác? Nhưng khuôn mặt cô quay đi như chính cô cũng không dám tin vào những điều mình kiểm chứng. Hay một ý kiến khác lại nghĩ rằng thực ra cô gái đang chỉ vào bản thân mình như một tự nhận thức đau đớn rằng "Lỗi đau này là tôi, là của tôi, là do tôi". Sau những phân vân của 2 Kiếm thì dù thế nào đi nữa, chúng ta cũng phải chịu đau khổ (theo một nghĩa nào đó). Đây là lúc chúng ta cần phải hiểu rằng tất cả mọi thứ đã được an bài, đây chỉ là nhất thời, chúng ta phải quên đi, phải chấp nhận nó để phục hồi và bước tiếp.





Sự nghỉ ngơi, chấp nhận, hồi phục chính là nội dung của lá 4 Kiếm. Một cô gái nằm yên trong lòng đất rất thư thái. Chôn cạnh cô là 4 bông hoa hồng đỏ tươi và 1 thanh kiếm. Trong nghệ thuật Thiên Chúa Giáo, hoa hồng đỏ cũng đã từng thể hiện sự đau đớn nhưng đó cũng là thiên đường. Trên mặt đất là 3 thanh kiếm cắm chặt như đánh dấu nơi an nghỉ của cô. Có thể 3 thanh kiếm này chính là 3 thanh kiếm của lá 3 Kiếm dẫn đến sự tổn thương cần phục hồi này. Chính sự bình tâm, ổn định và nhìn nhận mọi việc theo tính chất của Đất sẽ là liều thuốc cho vấn đề này. Một sự đặc biệt nữa là có một thanh kiếm được chôn cùng cô, thanh kiếm mới đến ở lá 4 Kiếm này, thanh kiếm chỉ thẳng vào người cô như nhắc nhở sự nghỉ ngơi này chỉ là tạm hoãn cho những đối mặt tiếp theo mà thôi.







Đang nghỉ ngơi, nỗi đau còn chưa hồi phục, trong đầu đã nặng trĩu chặng đường dài phía trước rồi mà giờ lại thêm 1 Kiếm nữa thì sao đây? Thôi thì đầu hàng luôn đi cho nó nhanh, đỡ phải nghĩ ngợi nhiều. Lá 5 Kiếm thể hiện một tên ngoại lai khinh khỉnh bước đi trong vương quốc, tỏ thái độ coi thường người khác. Hắn thu nhặt những thanh kiếm xung quanh như chiến lợi phẩm mặc dù chẳng nhìn thấy kẻ địch nào. Thứ duy nhất chúng ta thấy để biết hắn thắng hay hắn thua chính là lá cờ trắng xa xa trên thành cao. Chiến thắng này dường như là một chiến thắng vô nghĩa, không được tâm phục khẩu phục và có gian lận. Nhiều khi chiến thắng không đến từ sự quyết tâm và phấn đấu của bạn mà lại là sự từ bỏ hay nhường nhịn của người khác hoặc những sự phiền nhiễu, thủ đoạn khiến cho người khác muốn bỏ cuộc luôn cho nhanh. Sự lên mặt, kiêu ngạo và khoe khoang là những thứ tối kị trong trường hợp này nếu muốn giữ được hòa khí, giữ được uy tín và hình ảnh trong mắt người khác. Tỏ ra khiêm nhường, hãy cho mọi người biết được rằng bạn biết được tại sao mình có điều này.





Như vậy chúng ta đã đi qua năm lá đầu tiên của bộ Kiếm, một bộ trong Tiểu Bí Mật của Deviant Moon Tarot. Hãy nhớ thanh kiếm là 2 lưỡi, nó có thể bảo vệ bạn cũng có thể đâm chết bạn. Hãy nhớ bộ Khí là tư duy, là lời nói nên hãy "lựa lời mà nói cho vừa lòng nhau". 

Nguyễn Như Thế Anh, thành viên Tarot Huyền Bí.

Đọc tiếp »

Chuyện tình tarot (Hay cách lựa chọn bộ bài cho bạn)

item-thumbnail


Khi bạn bước chân vào thế giới tarot thì có một bộ bài tarot luôn là điều cơ bản nhất bạn cần phải có. Chắc chắn bạn sẽ cảm thấy như bị lạc giữa vô số những bộ bài tarot hiện có. Chúng thuộc rất nhiều thể loại , phong cách khác nhau : cổ điển có , hiện đại có , đơn giản có , phức tạp có… Lúc ấy , bạn hãy thật bình tĩnh ; nhắm mắt lại và nghe trái tim bạn . Trong đầu bạn , chỉ cần nghĩ rằng : “ Lựa chọn một bộ bài tarot giống như lựa chọn một tình yêu – một người bạn đi với mình cả chặng đường dài vậy” . 

Một mối quan hệ bền lâu , một tình yêu mãnh liệt chỉ có thể xuất phát từ niềm đam mê mãnh liệt và thực sự. Thế nên , hãy lắng nghe trực giác của bạn khi lựa chọn bộ bài đầu tiên – “mối tình đầu” của bạn

Mọi người thường khuyên nên chọn một bộ bài thật cơ bản như Rider –Waite để bắt đầu . Điều đó rất tốt . Vì bạn sẽ dễ dàng tìm kiếm được tài liệu để tham khảo , nghiên cứu như một nền tảng cơ bản và chắc chắn. Đó là lý trí của bạn đang lên tiếng . 

Nhưng , có bao giờ , bạn thử ngừng lại một giây và tự hỏi trái tim bạn rằng : “ Bạn có thể càng nhìn càng thấy yêu một bộ nào đó , bắt đầu bằng cái nhìn đầu tiên bất chợt trong một khoảng khắc bất kì ?”.Khi con tim bạn khẽ nói : “ Tôi thích bộ bài ABC nào đó mà không phải bộ bài rất cơ bản như Rider-Waite ” , bạn sẽ làm gì? Hành động theo trái tim hay  theo lý trí !? 

Như đã nói trên , mối quan hệ bền vững chỉ có thể bắt đầu từ niềm đam mê thực sự. Nên bạn hãy lắng nghe trái tim mình để chọn bộ bài bạn càng nhìn càng thấy yêu thích nó. Đó chắc chắn sẽ là sự lựa chọn đúng đắn đầu tiên.

 Tarot không chỉ là một bộ bài với 78 lá bài . Mà nó là 78 lá bài cộng thêm rất nhiều thứ. Khi bạn càng dấn thân vào nó , bạn sẽ thấy : “ Tarot là biển học vô bờ , càng nghiên cứu nó càng thấy nó rộng mênh mông . Bạn dành cả đời để nghiên cứu nó , chưa chắc đã thực sự hiểu nó thật tường tận.”

Thế nên , để bắt đầu với tarot hãy chọn bộ bài đầu tiên chỉ vì bạn rất yêu thích nó , bất kể nó như thế nào. Điều này cũng giống như mối tình đầu vụng dại , đầy đam mê và bản năng , gạt sang một bên những quan điểm của lý trí. Có vậy , bạn mới đủ sức để theo đuổi con đường Tarot này.

Theo thời gian , bạn sẽ không còn là người mới với những mộng tưởng , ngờ nghệch giống Gã Khờ nữa. Sự háo hức khi bắt đầu sẽ không còn nhiều như ngày đầu. Mà nó được thay thế bằng thói quen khó bỏ , niềm đam mê muốn được biết nhiều hơn nữa về Tarot. Chắc chắn , bạn sẽ muốn bắt đầu một giai đoạn mới bằng những điều cơ bản trong tarot.

Lúc này , những bộ bài cơ bản , nền tảng như  Rider-Waite , Thoth , Tarot de Marseille hoặc theo chuẩn này tối đa sẽ là sự lựa chọn tốt cho bạn. Những bộ bài này không màu mè , không quá khó hiểu khi bạn có thể dễ dàng tìm được tài liệu nghiên cứu chúng . Chẳng gì hoàn hảo bằng việc bạn có tài liệu một bên , bộ bài một bên để nghiên cứu , đối chiếu chúng . 

Hiểu theo cách nào đấy , mỗi giai đoạn nghiên cứu Tarot cũng giống như  từng giai đoạn  trong cuộc sống , bạn là đứa trẻ chập chững khi bắt đầu với bộ bài đầu tiên ;thanh niên với những kinh nghiệm nhất định cùng bộ bài thứ hai ; lên lão với bộ bài thứ ba – tình yêu cuối cùng của đời bạn.

 Khi đến với bộ bài thứ ba của mình , tiêu chí để chọn bạn của bạn sẽ thay đổi rất nhiều. Bạn chỉ muốn tìm một bộ bài nào đấy hợp với bạn . Nó không nhất thiết phải đẹp hay xấu , đắt tiền hay rẻ bèo trong mắt người khác. Chỉ cần bạn thấy yêu nó , cảm thấy nó dành cho bạn , hoàn hào trong mắt bạn là được , mọi thứ khác sẽ chỉ là phù phiếm. Chỉ là , bạn muốn dừng chân lại , bình yên bên những giá trị cốt lõi của mình. 

 Sẽ có nhiều người nói rằng : “ Trong đời , chỉ cần có ba bộ bài , ba tình yêu là đủ . Vậy tại sao cứ phải mua thêm thật nhiều bộ khác để mọi người phát thèm hay ganh tỵ khi nhìn thấy chúng.” 

 Trong trường hợp này , sẽ không cần giải thích thêm gì nếu bạn chỉ là một người sưu tập thuần tùy . Hoặc sẽ cần nói thêm vài điều nếu bạn có niềm đam mê sưu tầm để nghiên cứu chúng. Bạn sẽ được biết đến như người có nhiều mối tình ngoài lề.

Để lựa chọn những mối tình bài ngoài lề , bạn chẳng phải quá khó để đắn đo hay suy nghĩ nhiều về tiêu chí chọn lựa chúng . Chỉ cần bạn thấy nó đẹp trong mắt bạn , xứng đáng để bạn bỏ tiền ra rước em nó về với đội bạn là xong .

Thêm vào đó , những bộ bài nhất định thường đại diện cho một trường phái , một giai đoạn trong lịch sử phát triển và hình thành tarot . Sẽ là sự thiếu sót nếu như bạn muốn có cái nhìn tổng quát , đầy đủ về tarot nếu thiếu những bộ bài đại diện ấy.

Mặt khác , theo một nghiên cứu , trung bình một Tarot Reader có khoảng 44 bộ bài trong sự nghiệp Reader của mình . Thế nên , đừng vội kết luận rằng ai đó thật giầu có khi một bộ sưu tập bài khổng lồ đáng mơ ước và đáng ngưỡng mộ. Bạn chỉ cần nghĩ rằng , họ đang có nhiều bộ bài – những món hành lý hữu ích , tiện dụng trong chuyến hành trình mang tên Tarot mà thôi.

Hi vọng bài viết này đã mang lại cho bạn một vài kinh nghiệm nhỏ để lựa chọn bộ bài tarot cho riêng bạn. Số lượng bài , giá trị của bài không quan trọng khi bạn thấy nó xứng đáng được như vậy. Nó là thứ thiết yếu cho chuyến hành  trình nghiên cứu Tarot của bạn. Lựa chọn đúng và thấy xứng đáng là điều cơ bản nhất!

Lệ Trần, một người nghiên cứu Tarot tại Tp.HCM.


Đọc tiếp »

“Ma Kết”, cung hoàng đạo với những bộ bài Tarot mang âm hưởng U buồn và âm sắc của bóng tối

item-thumbnail
Khái quát về cung hoàng đạo mang tên “Ma Kết”, là cung hoàng đạo đứng vị trí thứ 10 trong các cung hoàng đạo, nguyên tố chính là Thổ. Chính nhờ ảnh hưởng của nguyên tố này mà “nó” cũng chịu ảnh hưởng rất nhiều về tính chất và màu sắc của Thổ. Đó là: Sự chuyên nghiệp và mang đậm nét truyền thống, và cũng được coi là cung nghiêm túc nhất trong tất cả các cung hoàng. Chính vì vậy, những bộ Tarot thường là mang những màu sắc chủ đạo là những màu tối, đặc biệt là màu nâu, màu xanh biển, màu đen hay màu vàng được chọn nhiều nhất. Vì “nó” phản chiếu được khá là khách quan và tổng thể con người của họ. Mỗi lần nhìn vào bộ bài thì cũng giống như là nhìn vào bản thân của “mình” vậy..


Vì thế, giữa bộ bài và người cảm nhận luôn có cảm giác thân thương và quen thuộc, dần dần thì mối liên kết ngày càng sẽ được nâng cao..Một số bộ bài Tarot có thể suy nghĩ, để dùng là The Wildwood tarot, The Tarot of Trees, The Gilded Tarot, và The Hobbit Tarot….Mỗi bộ bài, mang mỗi phương thức khác nhau..Nhưng nhìn chung thì nó cũng có một thứ gì đó mang trong mình. Đó chính là sự cố định tiềm ẩn bên trong chúng. Chúng ta có thể lấy một vài cái tên trong những bộ bài trên để minh họa làm rõ cho những vấn đề trên. Đầu tiên, có thể nói đến cái tên “Two of Arrows” của bộ “The Wildwood Tarot”. Hình dáng bên trong lá bài, chính là 1 người phụ nữ bị không cho nhìn thấy với một miếng vải trắng quấn xung quanh mắt, trên cả hai cánh tay thì cầm hai mũi tên và phía dười lại có đôi bàn chân dẫm lên cung tên và phiến đá. Nhưng có lẽ hình ảnh đặc biệt nhất trong lá bài này. Chính là cái cán cân màu vàng phía trên đầu. Hai bên cán cân, một bên là một cái lông vũ, bên còn lại là tiền vàng. Nó tượng trưng cho công lý và những thứ phù phiếm xa hoa trong cuộc sống xã hội này. Mà chuyện quyết định, lựa chọn những vấn đề này, không ai khác. Đó chính là người phụ nữ ở phía dưới lựa chọn. Một sự lựa chọn có thể nói là mơ hồ và khó có thể mà đưa ra quyết định cuối cùng khi đứng trước sự lựa chọn như vậy. 

Trong bộ “The Gilded Tarot” cũng có 1 lá bài mang hình dáng và âm hưởng như vậy là lá “Justice” …….và còn nhiều lá khác như vậy nữa..Có 1 đặc điểm khá là phổ biến mà hầu hết người thuộc cung “Ma kết” nào cũng có…Đó chính là luôn lưa chọn Bộ bài Tarot mang hình ảnh của mình trong đó..Ví dụ như: lá Devil trong Bộ Devian Moon Tarot. “Nó” là hình ảnh của một con ác quỷ, mang “nụ cười” khấu khỉnh, tinh ranh mang bên trong mình vô số những bí ẩn và có dáng vẻ không khác gì “ Thần Dê” trong truyền thuyết Hy Lạp xưa. Không chỉ có Ma Kết, mà hầu hết những người còn lại thuộc hai cung hoàng đạo còn lại mang trong mình nguyên tố Đất. Hầu hết đều có xu hướng như thế! 

Và riêng về bản thân mình, là một người mang trong mình dòng máu của một “Ma Kết” có thể nói là thuần chủng, thì mình đã rất thích Bộ “The Tarot of Trees”. Mình là một người mới bước chân tìm hiểu về bài tarot, thì đã bị bộ bài này cuống hút vào rồi. “Nó” giống như có một ma lực nào đó, khiến cho mình không thể nào rời bỏ được khi xem những lá bài này. Mặc dù là giá của Bộ “The Tarot of Trees” không hề rẻ chút nào, nhưng mà mình sẽ quyết tâm có được “nó”..Một trong những lá bài mình thích. Đó chính là lá “The Fool”, hình ảnh của “nó” rất là đơn giản. Chẳng qua là một cái cây trên một quả đồi. “Nó” diễn tả hình ảnh của một con người vươn lên trong bất kì hoàn cảnh nào cũng không thể khắc chế được. “Nó” thể hiện ý chí vươn lên của con người trong cuộc sống thường ngày, một con người không bao giờ khuất phục trước cuộc sống hiện tại và biết phấn đấu cho tương lai. Cùng với lá bài này, còn có thêm một lá khác, mang ý nghĩa cũng giống như vậy. Đó là lá “The Judgement”, hình ảnh bên trong lá bài là cây con mọc lên từ trong phong ba, bão táp. “Nó” tượng trưng cho những người không ngại khó khăn, vất vả trong hiện tại, mà vươn lên đến tương lai. Và đó là hai trong những lá bài trong bộ bài “The Tarot of Trees” mà mình cảm thấy ưa thích. Lá “The Fool” và ““The Judgement” cũng thể hiện rất là rõ ràng về bản chất đầy “Tham vọng” của một con “Dê Núi” (Ma Kết). Như chú dê núi chẳng ngại núi cao vẫn mải miết trèo lên đến đỉnh, Ma Kết để mắt vào một mổm núi xa xôi và tìm ra chiến lược đặng chinh phục nó. Kiên nhẫn, siêng năng, tiết kiệm, Ma Kết mạnh dạn quật ngã mọi khó khăn mà mình gặp phải trên đường đi. Đó là những mặt tích cực của “Ma Kết” nói chung, và Cung hoàng đạo thuộc nhóm Đất nói riêng. 

Còn về mặt tiêu cực (hạn chế) thì có thể nói, Ma Kết còn khá hạn chế về mặt tình cảm, hoặc biểu lộ trạng thái cảm xúc của mình, thường hay bị người khác hiểu lầm. “Ma Kết” là một con người hay bi quan, ủ rũ với cuộc sống. Chính vì điều đó, mà màu sắc được Ma Kết lựa chọn tất cả các đồ vật của bản thân đều có chút gì đó mang âm hưởng của màu tối, hay thậm chí là tối hoàn toàn.Và việc lựa chọn bộ bài mang sắc thái âm u, tăm tối cũng không phải là trường hợp cá biệt. Vì sao lại có sự lựa chọn màu sắc như vậy?? Đơn giản là vì trong mỗi bản thân của con người “Ma Kết” hiểu rất rõ về cuộc sống hiện tại, là một con người khá là thực dụng nên thường hay nhìn thẳng vào mọi vấn đề. Chứ không có xu hướng mơ mộng giống như những cung hoàng đạo khác mà ta thường gặp.

Vòng Vỉnh Dốc, một người thích tìm hiểu và nghiên cứu những thứ có thể thuộc về Tâm Linh. Hiện đang là Sinh Viên trường Sonadezi.
Đọc tiếp »

Cassandra, Thà Không Biết Còn Hơn

item-thumbnail

Cassandra, Thà Không Biết Còn Hơn

Hồi giữa tháng mười một này, có tham quan buổi triễn lãm về siêu thực ở cung điện nghệ thuật [1] tại Lyon. Triễn lãm bắt đầu từ tháng mười, vốn đã định đi từ đầu vì thấy cái tên Max Esnrt trong poster triễn lãm, vậy mà bận mãi đến giờ mới đi được. Thú vị thì nhiều thứ lắm, nhưng quá ấn tượng với tác phẩm Cassandra của Eugene Berman, nên về là thảo ý tưởng viết bài ngay. Cái tông đỏ ám ảnh của nó thật kỳ dị, quá kỳ dị và ngột ngạt, nhìn một hồi, không hiểu sao cứ lạnh sống lưng. Chắc do cảm lạnh, hi vọng thế.
"Cassandra" của Eugene Breman

Eugene Berman sinh năm 1899 ở Moscow, Nga, nhưng sống và làm việc chủ yếu ở phía tây, đặc biệt là Pháp. Nằm trong trường phái tân lãng mạn (neoromantism), ông thành công với các buổi triễn lãm ở Paris, sau đó ông đi New York rồi Los Angeles và về Rome rồi mất ở đấy. Phản đối lại hiện thực xấu xa của xã hội đương thời được gáng cho chủ nghĩa vật chất (materialism) hay chủ nghĩa hiện thực (realism), những con người vẫn còn hoài tưởng về chủ nghĩa lãng mạn ở thế kỷ trước, nay hiện về dưới tên tân lãng mạn. Chìm ngập trong cái thực tế cuộc sống khắc nghiệt, đầy rẫy sự bất công, những nhà tân lãng mạn cố xây cho mình tòa tháp ngà thơ mộng nhằm vớt vát lại tất cả những gì tươi đẹp của quá khứ, dù ít nhiều giả tạo còn hơn phải đối mặt với hiện thực thối tha và đầy vật chất. Chối bỏ mô tả những hình ảnh bên ngoài xã hội, tân lãng mạn quay lại khai thác cái tâm hồn trong sáng ở bên trong. Họ ước ao một đức tin cho cái đẹp, rằng tâm hồn đó vẫn hữu ích cho cuộc sống này. Nói về đặc tả tiếng nói bên trong tâm hồn, họ gần với ấn tượng (impressionism); còn nói về đặc tả sự mộng mơ, họ gần với siêu thực (surrealism); nhưng nói về độ ám ảnh, họ không khác nhiều so với hiện thực ma thuật (magic realism) . Còn ai bảo họ gần với trường phái lãng mạn cổ điển, tôi cho là nói láo tất.


Berman gần hiện thực ma thuật (magic realism) hơn siêu thực (surrealism), cho dù phần lớn quan niệm hiện nay xếp ông vào siêu thực. Gần hơn nhiều so với bạn ông Pavel Tchelitchew [2]. Pavel (tôi gọi vậy cho tiện, hơn là Tchelitchew) có một phần tranh giống với Berman, nhưng đa số còn lại tiến hẳn về siêu thực. Nói về siêu thực, tôi thích dùng định nghĩa của Dali [3]: siêu thực là "bản tuyên ngôn độc lập về sự tưởng tượng và quyền về sự bệnh hoạn của con người". Tôi thấy các họa sĩ siêu thực, ít ai chỉ chuyên ở vế "độc lập về sự tưởng tượng" như Dali Salvador và Yves Tanguy, thường thêm vào đó vài gia vị bệnh hoạn: hoặc hơi một chút kỳ dị như Max Ernst, một chút lạ lùng như Giorgio de Chirico, hoặc một chút hỗn loạn như Joan Miró, hoặc một chút đa nhân cách như Francis Picabia, hoặc một chút ủy mị như Valentine Hugo, (tôi không kể các họa sĩ phái đa đa (dadaism) hay biểu hiện (expressionism) như Tristan Tzara và Paul Klee vào siêu thực) [4]. Vậy còn Berman? À, tôi thấy một chút ám ảnh, và u uất, không phải kiểu buồn triết học như trong Chirico, không phải nỗi buồn khắc khổ như Picabia, tôi đang tìm một từ để diễn đạt: một kiểu buồn rất dằn xé và đau đớn.

Eugene Berman phần lớn vẽ tranh với gam màu u uất: đỏ sẫm, vàng cam, xanh tái. Bức sáng nhất của ông mà tôi biết là "Imaginary View Rome", cũng là một ngày không nắng u buồn. Thứ nữa, tranh ông không có khuôn mặt bao giờ. Trừ "Perpetuum Immobile" với nửa mặt ngửa lên trời, còn lại thì đều không có lộ mặt: không đưa lưng thì xõa tóc (như "Medusa's Corner", "Sunset (Medusa)", "Siren in a Landscape", "Vogue"...), không cúi mặt thì áo che, nón che đủ thể loại (như "Young Man Asleep", "Zebeulon", "Souvenir of Amecameca (La Capilla Blanca)"...). Tóm lại là chết không chìa mặt ra cho thiên hạ nhìn [5]. Bức duy nhất rõ khuôn mặt là "Dark Medusa at Sunset" thì hình như chẳng vẽ người ! Khác với Pavel Tchelitchev, một họa sĩ tân lãng mạn cùng thời, tấm nào cũng phô cái mặt to tổ bố với màu sắc tươi hơn xác chết được một chút. Ở Berman, mỗi bức tranh là một con người quỷ dị mà chưa bao giờ được giáp mặt, mà dường như tất cả tranh của ông đều cùng là một người đàn bà với tấm lưng bí ẩn. Sự kỳ bí đó khiến người ta rợn óc, không phải kiểu huyền bí lôi cuốn, mà là sự quỷ dị mà ai cũng muốn tránh cho xa. 

Bức Cassandra vẽ năm 1943, nay được trưng bày ở Bảo Tàng Nghệ Thuật McNay, Texas, Hoa Kỳ. Được coi là bảo tàng nghệ thuật đồ sộ và nổi bật nhất ở nam Hoa Kỳ, chủ yếu trưng bày tranh của các đại gia mỹ thuật thế kỷ 19-20 như Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Mary Cassatt, Edward Hopper với hơn 14000 hiện vật [6].
Tác giả chụp trước bức "Cassandra" của Eugene Berman.
Bức Cassandra này đương nhiên nói về Cassandra, người đàn bà áo đỏ. Mà Cassandra là ai ? Theo truyền thuyết Hi Lạp, nàng là con gái của vua Priam và nữ hoàng Hecuba của thành Troy (cuộc chiến thành Troy thì ai cũng biết hết rồi nhỉ). Nàng xinh đẹp đến mức quyến rũ được thần Apollo. Vì mê Cassandra, ông hứa ban cho nàng sức mạnh của tiên tri và có thể dự đoán được mọi việc trên trần gian. Nàng Cassandra sau khi đạt được mục đích thì lại bỏ rơi Apollo. Tức giận vì bị phụ tình, Apollo nguyền rủa nàng rằng sau này lời tiên tri của nàng sẽ không được ai tin tưởng.  Ông Apollo này cũng khá lăn nhăn, danh sách tình nhân cũng khá dài gồm Daphne, Clytia, Leucothea, Marpessa, Castalia, Cyrene, Hecuba (mẹ của Cassandra), Coronis, chưa kể thêm vài ba mối tình đồng giới với Hyacinth, Acantha hay Cyparissus, cho nên nàng Cassandra bỏ là phải rồi. Nàng là người đã thấy trước định mệnh của thành Troy nhưng không một ai đoái hoài đến lời tiên tri của nàng cả. Khi Hector thành Troy bị giết, nàng là người đầu tiên thấy xác của anh mình trở về. Sau khi thành Troy thất thủ, nàng trốn trong đền của Athena, nữ thần sắc đẹp. Khốn thay, nàng bị Ajax Nhỏ hãm hiếp ngay trong đền thờ. Sau đó được vua Agamemnon xứ Mycenae đem về làm vợ lẽ, để cuối cùng bị vợ chính của vua Agamemnon là Clytemnestra vốn có gian tình với Aegisthus, lập mưu giết chết cả hai người. Điều này không rõ là Cassandra có thấy trước tương lai hay không, sao lại đi lấy Agamemnon làm gì không biết [7]
Cassandra bị hiếp trên gốm hi lạp, Bảo tàng Louvre.
Cassandra lại bị hiếp trên gốm Hi Lạp.
Cassandra lại bị hiếp (nữa) trên gốm Hi Lạp
Cassandra là một hình tượng ẩn dụ của sự uất ức khi biết mà không ai tin, một tâm trang không lấy gì làm vui vẻ. Tâm trạng và thuật ngữ này được sử dụng rộng rãi trong văn học và đời sống. Tập "Hourglass" của sê-ri phim truyền hình "Thị trấn Smallville" chiếu trên VTV3 có nhân vật bà thầy bói Cassandra Carver có thể thấy trước tương lai (và tất nhiên là không được nhân vật chính tin tưởng). Bộ truyện đình đám Harry Potter của  J.K. Rowling cũng có một nhân vật mang tâm trạng của Cassandra, đó là bà giáo Trelawney dở hơi, thuộc dòng dõi của Seer Cassandra Trelawney. (tập Harry Potter và mật lệnh phượng hoàng). 

Hình ảnh Cassandra với mô típ đứng trước thành Troy bị cháy không phải thường gặp. Phần lớn thường được mô tả với hình ảnh bị Ajax Nhỏ hiếp trong đền hoặc bị giết (tóm lại là hiếp và giết - xem hình bên trên), hơn là hình ảnh như Breman mô tả. Vì vậy tôi giả định rằng Breman đã mượn ý tưởng của bức "Cassandra" của hoạ sĩ Evelyn De Morgan (1855-1919) vẽ một năm trước khi Breman sinh ra - xem hình bên dưới. Hình ảnh người phụ nữ quay lưng về phía người xem, để đặt toàn bộ sự tập trung vào phía khung trống của bức tường chắc chắn được lấy cảm hứng từ bức "
Woman at the Window" của danh họa trường phái lãng mạn Caspar David Friedrich [8] mà Berman muốn tiếp bước. Tôi thấy cả hai người có ít nhất một điểm chung: tất cả người đàn bà trong tranh của họ đều là duy nhất một người.
"Cassandra" của Evelyn De Morgan với mô típ trành Troy bị cháy làm nền.
"Woman at the Window" của danh họa trường phái lãng mạn Caspar David Friedrich.
Bức Cassandra này của ông hội đủ các yếu tố rất "Berman": màu u uất, tối mù mù, nhân vật duy nhất thì chìa lưng cho người xem. Điều mà tôi thích nhất ở ông là dù tranh dùng màu rất ấm, nhưng nhìn sao cũng lạnh lưng, sởn tóc gáy. Tranh đối xứng chính xác, nhưng vẫn cảm thấy hài hòa nhờ độ sáng của các đồ vật trên bàn. Tranh có năm tông rõ rệt: màu đỏ rùng rợn là áo người đàn bà, màu cam là mớ vải trên bàn, màu đỏ cam là ngọn lửa đang cháy, màu nâu vàng của cái bàn và màu đen của cái cửa đang cháy. Tất cả tổng hòa lại, tôn nền cho người đàn bà áo đỏ Cassandra. Cassandra ngồi ngay ngắn, cơ co cứng, trực diện với ngọn lửa. Hai tay mở bung ra, khủy tay tì vào bàn sau lưng. Chú ý tư thế này: khi hai tay mở bung và tì vào sau lưng bởi khủy tay, hướng của bàn tay vô cùng quan trọng. Nếu hai bàn tay đưa thõng xuống, đây là cảm giác chán chường, buông xuôi. Còn trong tranh, hai bàn tay đưa lên, mở bung ra hai bên, đây là cảm giác chiêm ngưỡng. Thật quỷ dị ! Cassandra không phải muốn nói: "Tôi đã đoán trước rồi mà, sao lại để thành thế này chứ", mà là "Tôi đã đoán trước rồi mà, chiêm ngưỡng đi, thành quả của các người". Tôi mường tượng nụ cười của người đàn bà áo đỏ, một kiểu cười mỉm nhẹ, khinh khi xen chút đau xót. Nhưng cái khinh khi này nặng nề hơn, che lấp cái đau xót. Nhìn cách hai tay giang ra không đều, tay phải dang rộng như muốn nói: "Xin mời xem". Tư thế rất giống như khi ta giới thiệu cho khách hàng một sản phẩm tuyệt mỹ, không phải sao? Tôi nhận ra kiểu để tay này ở tác phẩm "Woman Before The Rising Sun" của danh họa Caspar David Friedrich mà ông bị ảnh hưởng ít nhiều với cùng ý tưởng. Cassandra của Berman không phải Cassandra của Homere [9]. Cassandra của Homere sợ hãi, bị động và trốn trong đền thờ Athena. Còn Cassandra của Berman cứng rắn, bàng quang và ngắm nhìn điều mà mình tiên đoán, không chút kinh sợ. Điểm này nhà phê bình David Pagel cũng nhận ra, dù không phân tích kỹ lưỡng [10]. 
"Woman Before The Rising Sun" của danh họa Caspar David Friedrich.
Nếu quan sát kỹ thì bức tường gỗ đang cháy không phải là một phần khung vòm cửa của căn nhà, không phải của một cung điện mà là bệ thờ (Altar), một phần của một điện thánh ( có thể là nhà thờ hoặc một điện thánh nói chung). Chúng ta không đi sâu vào sự mâu thuẫn giữa một bệ thờ thiên chúa giáo và niềm tin tôn giáo của Cassandra, mà rõ ràng là đa thần giáo. Thế nhưng, nếu cái vòm cung ấy không phải là vòm cửa mà là vòm bệ thờ, vậy thì Cassandra không phải nằm ngoài điện thánh mà ngồi ngay bên trong điện thánh (vì cửa của bệ thờ hướng vào trong). Nhìn hướng ánh sáng rọi lên áo của nàng và tưởng tượng xem: phía trước nàng là nguồn sáng mạnh do lửa cháy, vì đâu nguồn sáng lại nằm ở sau lưng? Chỉ có một câu trả lời duy nhất. Nàng đang ngồi ngay giữa điện thờ, và xung quanh hoàn toàn đang bốc cháy rực nóng. Nàng ngồi đó đón cái chết hiển nhiên sắp đến với một sự bình thản lạ lùng. Một sự tử đạo ? Không đúng, vì chính Apollo đã gáng lời nguyền ấy lên nàng cơ mà. Một sự buông xuôi ? Không đúng, tư thế của nàng bình thản cơ mà. Đó là một cái chết triết học, chết vì quá hiểu biết! Một khi cái chết được tiên đoán trước, nó không còn đáng sợ nữa. Nó là cái chết của một người biết tất cả, sẵn sàng ôm đống tri thức đó xuống mồ. Sống để bụng, chết mang theo. Nhưng Cassandra không chết đơn thuần triết học như vậy, nó còn gồm cả sự giận dữ, sự thõa mãn, và cả tiếc nuối. Tôi thấy đâu đó trong sử đất Á một luồng cảm thông tương tự. Đó là cái chết của trạng Quỳnh ăn yến với chúa Trịnh, là Lưu Bá Ôn nhận rượu độc của Chu Nguyên Chương, là Văn Chủng nhận gươm của Câu Tiễn.  Không hoàn toàn giống, nhưng cũng không khác nhiều.

Bức tranh được vẽ năm 1943, hai năm trước khi kết thúc thế chiến là sự mô tả lại cảm nhận của dân chúng trước sự khốc liệt của chiến tranh. Sự phỏng đoán này được nhiều người chấp nhận. Đó là cảm giác của các nhà trí thức đương thời, bó tay trước thời cuộc, trước sự đổ máu đáng sợ trong cuộc tàn sát của người Đức. Năm 1935, Berman rời Pháp đi Mỹ, vì vậy, chắc chắn ông không thể tận mắt thấy sự hỗn loạn của châu Âu một cách trực tiếp mà có lẽ thông qua thông tin từ cuộc di dân lớn của người Do Thái đến Mỹ. Có lẽ đây là tâm trạng chung của người dân, mà ít nhiều cũng là tâm trạng của ông. Tôi cho là bức tranh không hoàn toàn phụ thuộc vào sự kiện này mà nên đặt nó trong bối cảnh của cuộc đại công nghiệp trên thế giới và sự phản ứng của tầng lớp tinh hoa trung lưu về nghệ thuật như Berman. Một cảm giác bất lực bao trùm xã hội khi người ta cay đắng nhận ra kết quả của cuộc cách mạng khoa học kỹ thuật với sự tàn phá nhân văn, bã gãy mọi khuôn mực đạo đức và lối sống. Chủ nghĩa tân lãn mạng, nếu theo đúng từ này, là sự chối bỏ chủ nghĩa hiện thực, vực dậy nền móng lãn mạng thời kỳ đầu đại công nghiệp vốn tươi đẹp với ước mơ giải phóng con người. Giờ đây khi đại công nghiệp đã hoàn thiện và đi đến đỉnh cao, người ta bàng hoàng nhận ra mặt trái đáng sợ của nó, người ta bắt đầu nghĩ về chủ nghĩa hiện thực (realism) như một phương pháp cứu chữa. Rồi người ta hoàn toàn bất lực với sự thật là chủ nghĩa hiện thực chỉ phô bày ra cái đáng sợ đó mà chẳng thể làm gì hơn. Bất lực và chán nản, người ta tan rã hoàn toàn tâm trí với mốc 1914, ngày bắt đầu cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất (1914-1918) và rồi đến thứ hai (1930-1945). Cả giới nghệ thuật bức bách đi tìm sự thật và ra đời sự bùng nổ của các trường phái nghệ thuật của "tâm hồn dị dạng": siêu thực, lập thể, đa đa,... Chủ nghĩa tân lãng mạn không hề lãng mạn, nó là sự thèm khát lãng mạn của tâm hồn dị dạng của giới nghệ sĩ. 

Cuối bài, xin điểm qua một vài áo đỏ trong siêu thực, để đọc giả có dịp so sánh với tác phẩm Cassandra của Eugene Berman.

Đầu tiên, bức tranh này khiến tôi liên tưởng đến hai bức đàn bà áo đỏ khác cũng ấn tượng không kém của Pavel Tchelitchew: một là "Portrait of Maude Stettiner", hai là "La Petite Fille Aux Papillons". Bước đầu tiên là màu đỏ hung dữ, khắc nghiệt của một mụ đàn bà chanh chua, với màu da xanh lét như xác chết. Bức thứ hai là một màu đỏ máu của một con bé giả vờ hồn nhiên nhưng mang đầy chết chóc. Đọc giả nhớ quan sát cái bóng con quạ đen (cái chết) ở sau lưng, một con bướm đen (âm mưu đen tối) ở tay trái và con chó lai sói đen (sự thâm độc) đang ngồi trong lòng. Tchelitchew nhắc khéo ta: không cẩn thận là chết không kịp ngáp. Nhắc thế thôi, chứ tôi biết, xem tranh xong, có cả đám người ngồi phản đối điều này. Mật ngọt chết ruồi mà, biết cũng không làm được gì, thà không biết còn hơn !
"Portrait of Maude Stettiner" của Pavel Tchelitchew.
"La Petite Fille Aux Papillons" của Pavel Tchelitchew.
Max Esrnt cũng có một con mụ áo đỏ trong "The Robing of the Bride", Dali cũng có một con mụ lông đỏ trong "Shirley Temple the Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time". Mụ áo đỏ của Ernst rất phồn thực và khêu gợi, choàng áo toàn thân chừa mỗi ngực ra. Nếu nhìn kỹ có thể thấy cặp mắt cú cùng cái mỏ trên đầu, là một điểu nhân? Nhìn bức tranh treo sau lưng và bối cảnh, quý bà này chắc hẳn là một kẻ quyền quý: có cận vệ (chim xanh), thị nữ (tóc búi). Cái nhìn tuy hằn học và soi mói nhưng không chứa sự ác cảm hay đe dọa, hẳn là làm bạn được. Còn mụ lông đỏ của Dali, xung quanh đầy rẫy xương xẩu gợi nhớ đến hình ảnh con sphinx (nhân sư) chuyên ăn thịt người trong sa mạc với câu đố nổi tiếng. Xin đừng vội nhắc tôi về bãi biển trong tấm ảnh, nhớ lại bức "Paranoiac Astral Image" chẳng hạn, với Dali, đâu cũng là đất liền hết. Quý bà này nằm phơi nắng trên đống xương của nạn nhân, rất thong thả, phô diễn vẻ đẹp hình thể hết sức gợi cảm của mình. Bức tranh được mô tả như một lời châm biếm về xu hướng phô trương tình dục (sexualization) của các ngôi sao trẻ của Hollywood, trường hợp này là ngôi sao Shirley Temple [11]. Hãy quan sát cách Dali đặt một cái đầu với khuôn mặt trẻ em ngây thơ lên trên một thân hình già dặn gợi dục, sử dụng hai màu đối lập vàng và đỏ để tặng thêm sự khác biệt đến bức bối. Tôi thấy bức này vẫn rất phù hợp với Hollywood thời hiện đại, chỉ cần đổi tên Shirley Temple thành Miley Cyrus là được. Thấy trước cả rồi đấy, có sai đâu, thà không biết còn hơn !
"The Robing of the Bride" của Max Ernst

"Shirley Temple the Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time" của Dali Salvador.
Nói về áo tông đỏ, không thể không nhắc đến họa sĩ trẻ phái ấn tượng (impressionism) Andre Kohn, đến tám mươi phần trăm tranh có phụ nữ áo đỏ. Phần nhiều cho thấy nét đẹp kiêu sa của giới nữ nhân, có chút diễm tình rất đáng yêu. Tôi thấy tranh của Kohn lãng mạn hơn hẳn Berman, cho dù Berman vẽ tranh "tân lãng mạn" còn Kohn vẽ tranh ấn tượng. Đấy thấy chưa, không biết thì thôi, chứ biết ra toàn chuyện ngược đời, thà không biết còn hơn ! 
Một bức không tên của Andre Kohn
Ghi Chú:


[1] Website: http://www.mba-lyon.fr

[2] Pavel Tchelitchew (1898- 1957): Họa sĩ siêu thực gốc Nga, cùng với anh em nhà Berman, là đại diện tiêu biểu của tân lãng mạn trong hội họa.


[3] Nguyên văn của Dali,  "Declaration of the independence of the imagination and the rights of man to his own madness.". Bài bình luận "The Dehumanization of Art and mules, without understanding" của Oleg Korolev đã nhầm lời này thành của Allon Schemool, khi bình về siêu thực.


[4] Dali Salvador, Yves Tanguy, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Joan Miró, Francis Picabia, Valentine Hugo, Tristan Tzara và Paul Klee : các danh hoạ trong trường phái Siêu Thực.

[5] Danh họa của trường phái lãng mạn Caspar David Friedrich cũng chỉ toàn vẽ góc nhìn từ phía sau. Ngoài ra, tôi còn nhớ đến một họa sĩ trẻ cũng rất thích vẽ lưng, là Sandy Reynolds. 

[6] Website: www.mcnayart.org 

[7] Thần thoại Hi Lạp: Hector là con vua Priam của thành Troy (phe thành Troy), Ajax Nhỏ là con của vua Locris,  Agamemnon là con vua Atreus thuộc phe chống thành Troy.

[8] Caspar David Friedrich: danh hoạ trường phái lãng mạn người Đức (1774 – 1840). Ông được coi là một trong những họa sĩ quan trọng nhất trong lịch sử hội họa thế giới và đặc biệt ảnh hưởng mạnh đến trường phái ấn tượng, siêu thực và cả hiện sinh. 

[9] Trường Ca Homere: hay Homer, là tác giả của Iliad và Odyssey kể về cuộc chiến thành Troy.

[10] Nguyên văn: "Cassandra (1943) shows the back of a satin-clad femme fatale. Resting her elbows on a wood platform, she gazes, like us, through the symmetrical slats of a ruined gateway into a hellish abyss. Berman's figure may be doomed, but her open hands suggest a fearless acceptance of fate." của David Pagel  trong bài "Into a world of high drama - Works by Eugene Berman and others, in Long Beach, range from sorrowful to silly" trên tờ Los Angeles Times, 14 tháng 9 năm 2005.

[11] Nữ diễn viên nổi tiếng Hollywood, vị trí số 18 trong danh sách những nữ diễn viên huyền thoại của nước Mỹ. 

Đọc tiếp »

So Sánh Sự Khác Nhau Về Ý Nghĩa Giữa Hai Lá Ẩn Phụ Knight of Pentacles (Hiệp Sĩ Tiền) vs King of Pentacles (Vua Tiền)

item-thumbnail
Cặp so sánh Knight of Pentacles (hiệp sĩ tiền) và King of Pentacles (vua tiền)



Knight of Pentacles, hiệp sĩ tiền là người chậm rãi và ổn định. Khác với những lá Knight khác luốn di chuyển thì chàng là con người có trách nhiệm nên chàng luôn suy xét và kiên nhẫn với các mối làm ăn của mình để tránh tổn thất dù là nhỏ nhất.Chàng là người khôn khéo và có sự cần cù cần thiết trong các mối làm ăn. Trong lá bài hình ảnh người thanh niên trên con ngựa to lớn đang tạm dừng di chuyển. Thể hiện sự suy xét trong từng hành động của chàng. Con ngựa và đồng tiền thể hiện cho thành quả to lớn ban đầu của chàng. Đồng thời chàng là người cần cù và tài trí, điều đó làm cho hành động của chàng suôn sẻ hơn. King of Pentacles, vua tiền con người vật chất ít quyền lực nhưng lại vô cùng quan trọng, ông là người có đầu óc và giỏi tính toán cũng như mạnh dạn nắm bắt cơ hội để tạo thêm nguồn tài lực tài chính cho mình. Trong kinh doanh ông là người tháo vát và lanh lợi điều đó giúp ông gặt hái được nhiều thành công to lớn. Một con người điềm tĩnh và lành tính ưa thích sự ổn định và không thích tranh giành. Trong lá bài hình ảnh một vị vua  điềm tĩnh ngồi trên ngai vàng được đặt trong tòa lâu đài của mình thể hiện những thành tựu mà người này đạt được đồng thời thể hiện sự yên vị của ông. Tay ông nắm giữ tiền thể hiện sự kiểm soát cũng như khẳ năng tạo ra tài sản của mình.

Bài viết được trích từ cuốn So Sánh Sự Khác Nhau Giữa Hai Lá Bài Trong Bộ Tarot của tác giả Tung Huynh và Philippe Ngô.

Mua sách bản in của cuốn So Sánh Sự Khác Nhau Giữa Hai Lá Bài Trong Bộ Tarot tại Tarot Book Series hay tại website www.tarotreview.info hay tại trang Amazon.
Đọc tiếp »

So Sánh Sự Khác Nhau Về Ý Nghĩa Giữa Hai Lá Ẩn Phụ Page of Pentacles (Tiểu Đồng Tiền) vs Queen of Pentacles (Hậu Tiền)

item-thumbnail
Cặp so sánh Page of Pentacles (tiểu đồng tiền) và Queen of Pentacles (hậu tiền)



Page of Penyacles, chàng thiếu niên của tiền, người được thừa hưởng tài sản. Không chỉ giàu có mà chàng là con người thực tế, biết tạn dụng tài sản có được để tạo thêm nguồn vật chất. Chàng vận dụng vốn kiến thức nhỏ của mình vào việc phát sinh tiền nhưng ở giai đoạn này vẫn còn thiếu kinh ngiệm và non nớt. Trong lá bài hình ảnh người thanh niên đang nhận được một đồng tiền tượng trưng cho sự kế thừa mà chàng được hưởng. Tuy là người có tiền nhưng lại không hoang phí, trái lại chàng là người thân thiện và dễ gần gũi. Ở giai đoạn này vì còn quá trẻ nên chàng thích sự chắc chắn và ổn định và để thích ứng được với việc kinh doanh chàng cần học hỏi thêm kinh nghiệm thực tế. Queen of Pentacles, hậu tiền người phụ nữ giàu có nắm giữ nhiều tài sản, người  rộng lượng và tốt bụng, hay giúp đỡ người khác, yêu thích tự do. Không chỉ vậy bà còn là người bản lĩnh, không mơ mộng, bằng sự thông minh và tài trí đã giúp bà có được thành quả to lớn. Đôi lúc bà hơi lo âu, suy tư về việc giữ gìn và bảo vệ tài sản nhưng với sự mạnh mẽ, độc lập vốn có đó chỉ là sự lo lắng không đáng có. Trong lá bài, hình ảnh người phụ nữ ngồi trên ngai vàng được đặt trong khu vườn, bà nắm giữ đồng tiền là thành quả mà bà có được nhưng bà lại quá tập trung vào nó như sự gìn giữ tài sản của bà.



Bài viết được trích từ cuốn So Sánh Sự Khác Nhau Giữa Hai Lá Bài Trong Bộ Tarot của tác giả Tung Huynh và Philippe Ngô.

Mua sách bản in của cuốn So Sánh Sự Khác Nhau Giữa Hai Lá Bài Trong Bộ Tarot tại Tarot Book Series hay tại website www.tarotreview.info hay tại trang Amazon.
Đọc tiếp »

So Sánh Sự Khác Nhau Về Ý Nghĩa Giữa Hai Lá Ẩn Phụ Knight of Swords (Hiệp Sĩ Kiếm) vs King of Swords (Vua Kiếm)

item-thumbnail
Cặp so sánh Knight of Swords (hiệp sĩ kiếm) và King of Swords (vua kiếm)

            
Knight of Swords, chàng hiệp sĩ của kiếm con người mạnh mẽ, dũng cảm, và hiếu chiến. Với kỹ năng vốn có cũng như sự bản lĩnh của mình, chàng sẵn sàng lao vào mọi cuộc chiến đàn áp bất cứ đối thủ. Chàng thường quá tự tin vào kỹ năng của mình nên thường hấp tấp vội vã không suy tính kỹ càng. Trong lá bài, hình ảnh chàng kỵ sĩ lao nhanh, rất nhanh về phía trước cho thấy sự vội vã và hấp tấp của chàng. Chàng mạnh mẽ và quyết liệt trong công việc nhưng đôi lúc sư bốc đồng và hiếu thắng của chàng sẽ tạo cảm giác thù địch với mọi người. Giai đoạn này chàng cần học sự kiểm soát bản thân để trở nên điềm tĩnh hơn, sử dụng sức mạnh của mình đúng đắn hơn. King of Swords, vị vua quyền lực ngồi trên ghế phán xét, người đàn ông công bình luôn đưa ra những phán xét, quyết định đúng đắn. Người khôn ngoan và tài trí luôn anh minh khi đưa ra quyết định. Người đưa ra phán xét nên ông lúc nào cũng cẩn trọng và đa nghi, đòi hỏi sự trung thành của mọi người đối với ông. Trong lá bài, hình ảnh vị vua anh minh, ngồi trên ghế xét nắm giữ thanh kiếm tượng trưng những phán xét quyết định anh minh của mình. Ông là người mạnh mẽ và quyết đoán đôi lúc hà khắc nhưng lại đáng tin tưởng bởi ông không bao giờ thiên vị ai. Đôi lúc sự mạnh bạo của ông mang tính chất áp đặt, hà khắc khiến nhiều người cảm thấy không thoải moái.



Bài viết được trích từ cuốn So Sánh Sự Khác Nhau Giữa Hai Lá Bài Trong Bộ Tarot của tác giả Tung Huynh và Philippe Ngô.

Mua sách bản in của cuốn So Sánh Sự Khác Nhau Giữa Hai Lá Bài Trong Bộ Tarot tại Tarot Book Series hay tại website www.tarotreview.info hay tại trang Amazon.
Đọc tiếp »
Tiếp Tục
Trang chủ